公园二零零七年，酉时，我发现你终于还是离开了我。

纪念一下这个时刻。

原来我以为你会跟我一辈子，原来我觉得有些事情还是可以自己把握的；

事实再一次证明了我的无知，“关系”的脆弱，是毋庸置疑的。

在翻箱倒柜，一阵骂娘后，我放弃了。

该走的还是会走。

是对我有意识，无意识抛弃你伙伴的报复，还是这就是你的宿命？

也罢，也好。

随风去把。

因为你，我开始抽烟，你走了，烟却再难走。。。

作孽

我已不想骂顺手牵羊之流，希望他能善待你。

 md，还是有砍人冲动

城市里面住着一个我，我的里面住着什么。

——幻觉         

       两年的光景，迷失在这座城市

习惯于穿梭在拥挤的城市街道中，为了7斗米而碌碌

       习惯了温存，却注定要被温柔杀死  

   习惯了面具，在清晨还是被镜子里的他吓到

      他一直不曾离去，只是静静的在旁守候

      你拍打着我：“醒醒，醒醒。。。”

     在某个阳光的清晨，鱼儿死在浴缸里

              让我再在睡会。。。

Ouch I have lost myself again,
Lost myself and I am no where to be found,
Yeah think I might break,
Be my friend,
Hold me,
Wrap me up,
Unfold me I am small

 

一鼓作气 再而衰 三而竭，果然是有道理的。有些事情，是不能中断的。现在对于艺术展的感悟，已经浑然没有了落笔的冲动和想法。但是，有些事情更不能半途而废，于是乎，还得把它完成。
感悟三：观众也是艺术
思维变了，顺序也得变，所以把感悟三和感悟四顺序调整一下。
这两天，经常有人问我，“展览怎么样？”“好玩吗？”
“还好吧”崇尚中庸之道的我，概以此回之。倘若有人一定要不甘心问到底，我想了想,“观众也许比艺术展本身更耐人寻味。”于是接下来2个感悟和艺术展本身无关。
观众也是“艺术”！
当时代从“生怕自己落队掉群”转变到“生怕自己跟队合群”的时候，我们开始进行比以往更深刻的绞尽脑汁。“混搭”，“反潮流”是新新人类口中的口头禅，人们拼了命的标新立意。可惜，偏偏创意和时尚就是那么艰难，当创意撞车的时候，是不是有点啼笑皆非。这年头，艺术家气质是从外表散发出来的，和作品无关。想起高中时代的一个遭遇，当我穿着傻里傻气的好孩子装，去小小破旧的黑店，淘打卡cd时，常常得到所谓摇滚青年的诧异和鄙夷。中国人，形式主义，那是擅长的。
当我看到10个人观众，有6个人是打着围领，在三伏的天，很有见地的鉴赏艺术。我该说啥呢？“瞧人家这层次，这思想境界”。咱还有差距。
如果，
如果明年夏天，还有展览；
我，
我决定，穿羽绒服去看！丫死磕了。。。
感悟四：艺术要从娃娃抓起

10个人里，还有2对是带着孩子的父母或母亲。（我是第11个人，呵呵）。装x的人，最喜欢的是玩深沉。但当深沉遭遇嘈杂和无忌，那只有相当无奈的败下阵来。没想到，大喊了10多年的素质教育，家长们望子成龙的心情还是这么迫切。也难怪。当大学生变得连民工都不如，研究生多的可以和蚂蚁抢饭的年代，孩子们更不能输在起跑线上。伟大的邓爷爷不是说了么，艺术要从娃娃抓起么。（这个，貌似是篡改的版本，who cares）。
只是可怜了家长，对着艺术作品，自己都一团浆糊，还要想办法，怎么去圆孩子的十万个为什么。
真是可怜天下父母心。
也可怜了那些孩子，还没到质疑kiss会不会pregnant的年纪，就要直面赤裸裸的暴力，色情，血惺的艺术家的社会反思，人类反思，环境反思。。。
真是可怜了祖国的花朵。
感悟五：艺术的真谛，还是童言无忌？
“爸爸，这个我会画”，“这个我也会”，“这个我也会！”
“。。。。。。”
“小朋友，这是艺术作品，不能用手触碰得！！！”
“这个也是作品？ *￥%#。。。”
真实的对话，摘录在一组抽象派大师的作品前，这个大师的名字我记住了，但是我不说，怕被他的粉丝追杀，只告诉你们是个知名的日本人。
童言虽然无忌，但却最有杀伤力。即使问我，这些作品的价值。我这个没有文化的研究生，也很无奈。

引用一个朋友的评价：“信手涂鸦——我与艺术家最大的区别就是：我随手涂完随手仍了，而他们却还留着”
因为我无知，所以我只能在这里神侃。
皇帝怎么死的？被个孩子，糗死的。

上帝啊，请原谅我的无知。。。

 

周六，抽空去看了上海艺术博览会国际当代艺术展，展品很多还是不错的（建立在我能看懂的基础上），装x的人也是意料之中的多，看完展览总要写点什么以表记录，毕竟门票钱不菲。

感悟一：累

最大的感受证明了我还是个彻头彻尾的俗人！四个小时的徜徉浏览，我早已进入麻木阶段。肚皮已经不争气的在向我抗议，腿脚也有点不听使唤了。四个小时里的精神洗礼，还是没有让我沉浸在艺术的殿堂，而不食人间烟火。

感悟二：艺术的价格？

艺术到底值多少钱？这个问题，恐怕很深奥。凡夫俗子可能很难理解张晓刚一幅人物肖像画要近百万美元，一样的中山装，一样的单眼皮、一样的瓜子脸、一样的特定时代特定的呆滞表情，如何就值一个普通老百姓不吃不喝几辈子也赚不到的钱。我们就更不要去企及莫奈，毕加索这种绝世的巨家，其作品已经完全凌驾于我的意识范围领域。艺术的学术价值和拍卖价值恐怕连艺术家本人都搞不清楚其中的关系。不由得想起，艺术圈也有个怪现象，人不死不值钱，人不疯不时尚。有点感叹，莫奈和梵高都是在死后才逐渐变成骨灰级的大腕。生前却穷困潦倒，不知道莫奈生前为了维持生计而画的“春宫图”现在一幅要卖多少钱了，很是好奇；从某种意义上来说，我觉得比《印象·日出》要值钱，没有那些裸体写真，莫奈说不定早去天堂画天使了。

这次的艺术展大概有展览和推销两不误的精神，每个展台的工作人员，都会有选择的殷勤的招待看起来很有文化底蕴的装X人士（当然我很少有荣幸受此礼遇），在一个很愤青的北京工作室里（照片编号DSC00531，527，530），一个西咯咯的胖子，其满脸堆笑的横肉让我很不舒服，当然我没有贬低的意思，人家那是热情。可是总感觉这么一种商业氛围，在这么些激情的作品中，显得分外的格格不入。我想象中的遇到该是个特深沉，特忧郁那种把，像梁朝伟那种的。仔细盯着DSC00530这张照片的作品，许久，我知道，有病的是我。

艺术展里也有个有意思的现象（至少我认为），每个国家工作室的展桌上都放着许多代售的画册或者艺术册，明码标价的便贴纸上赫然写着，30元，50元，80元不等价格。这也是艺术的价格把，我想。

困了,不高兴写了.未完续待。。。。有兴趣想继续看的，等着吧。

下期预告：